• Anatomía Personal (2015)

  • Dibujo mientras escucho el dolor (2014)

  • La Imagen Flotante (2014)

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miércoles, 12 de julio de 2017

Biografia



Nicolás Machado

Nace en Córdoba Capital, Argentina, el 10 de febrero de 1979. A mediados de la década de los ´90 comienza su interés por la pintura, el cine, la literatura y por la cultura del Rock.

Actualmente se desempeña como  profesor y secretario docente en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa  Alcorta” de Córdoba, Argentina. En esta misma, en el año 2003 recibió el título de Perito y Profesor en Artes Plásticas y en el 2007 recibe el de Técnico y Profesor Superior en Dibujo y Pintura.

Se desempeñó como Técnico en Restauración entre 2007 y 2009 para la Capilla del Buen Pastor, Paseo del Buen Pastor, Museo Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa (MEC); Teatro Real de la ciudad de Córdoba, Argentina.

En el 2010 realiza una ambientación y colabora en el montado de la escenografía del cortometraje Árbol, ganador del concurso Historias Breves VI, por lo que fue financiado por el I.N.C.A.A., en conjunto con el Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

En agosto de 2006, realiza su primera muestra individual de pinturas y objetos en la Casona Municipal, Córdoba Argentina.
Desde el año 2000 a la fecha ha participado en mas de 30 exposiciones colectivas, eventos culturales y también realizando intervenciones públicas en distintos espacios de la ciudad de Córdoba, Buenos Aires, Argentina.

En el 2008 participa de la muestra colectiva e itinerante “Escupido de la panza de la Bestia 2, en New York; Boston y Providence; Estados Unidos de Norteamérica. En el 2009 participa de la muestra de video arte “Video Sur” en Boston, muestra en itinerancia por Providence y New York, Estados Unidos de Norteamérica. En marzo de 2012 participa de la muestra colectiva  “Exodus” en Artist Unlimited, Bielefeld, Alemania junto con los artistas de Departamento 6.

En agosto de 2011 realiza una muestra individual en el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”,  Presentando “Gentil cadáver aullando tristes de alegria”, 10 pinturas y un poema del escritor Augusto Orta Córdoba. Ese mismo año presenta, “Muchas miradas”, exposición de pinturas en “Tres Cuartos”, Galería de Arte, Córdoba, Argentina.

En el año 2014 realiza dos exposiciones individuales: en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres en el marco de las Convocatorias 2014, realizando una instalación llamada “La imagen flotante”, con curaduría de Verónica Molas y en el Museo Genaro Pérez presentó “Dibujo mientras escucho del dolor” instalación y dibujos.

En el 2009 recibe el Segundo Premio Adquisición en Pintura del “II Premio de Pintura Banco de Córdoba”.
Ha participado en salones como el “III Premio de Pintura 2010-Bicentenario - Banco de Córdoba”  y el “V Premio de Pintura 2012 - Banco de Córdoba”  ambos en el Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreira
Participó también de los salones “XXX Salón y Premio Ciudad de Córdoba – Pintura – 2008” y el “XXXI Salón y Premio Ciudad de Córdoba – Dibujo y Grabado-2009”. Ambos realizados en el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”
En el año 2014 recibe el Tercer Premio en el 3er Salón de Escultura y Objetos Escultóricos del Patio Olmos.


Desde el año 2007 al 2012 formo parte del colectivo de artistas  “Dto 6, Arte Autónomo” coordinando y cocurando muestras, trabajando en el diseño de montaje, diseño de gráficas y exponiendo sus obras en las exhibiciones producidas por dicho colectivo.
Coordinó los diseños de portadas de los libros de poesías y literatura que publica anualmente la editorial “PorNos” a través de los “Laboratorios de Escritura de las Américas” y Producciones Independientes de Paraguay, Chile, Colombia y Argentina.
Director en Casa Taller: espacio de difusión y producción artística. 

Coordinador de la FANZINETECA/VIDEOARTECA SECCIONAL CÓRDOBA.
Coordinación general del “Taller Libre Interactivo de Artes Visuales y Escritura” que realizó en Casa Taller por dos años consecutivos.

Actualmente produce pinturas, dibujos, objetos escultóricos e instalaciones; vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

Ser oscuro - 2017











Nicolás Machado
Ser oscuro
Sitio especifico en el sótano de Casa Taller
Sábado 22 de abril de 2017


Casa Taller, vivienda y espacio cultural autogestionado de Córdoba, viene desarrollando desde hace varios años proyectos multidisciplinarios de artes, generando nuevas tendencias y promoviendo el nacimiento de proyectos de experimentación cultural; cuenta entre sus espacios con un sótano donde se realizan la mayoría de sus eventos, siendo también el lugar y soporte adecuado para la ejecución de esta  obra. Sitio específico, instalaciones y pinturas conformarán y transformaran el escenario de la casa en una “casa onírica” donde los límites entre lo real y lo ilusorio  se disuelven en un tiempo no lineal.

El sótano es honrado y venerado a través de las diferentes representaciones arquitectónicas como un sitio subterráneo, de misterio,  hermetismo y  sombrías figuras que existen entre la oscuridad  del espacio y el interior que habitamos. Así, ocultos en la sombra suscita lo más inexplicable, la sensación de haber quedado en el recuerdo o de un ensueño interminable.

La luz solo indicará la imagen, mientras que la sombra será el relleno de todo el espacio. Ser oscuro es también la sutil sombra que acompaña la pequeña luz.


Apertura e inauguración sábado 22 de abril a las 19 hs.

 Música y sonidos Ouroboro (Speculum y Dei Rhoeas)

Casa Taller





















































lunes, 19 de octubre de 2015

Identidad incoherente - 2016







Autorretrato II
Acrílico sobre 80 bastidores de tela de 10 cm. x 10 cm. c/u.
120 cm. x 80 cm.
Año 2016.


IDENTIDAD INCOHERENTE
Nicolás Machado
Pinturas, instalación y cuadros escultóricos.
NODO 940 – Galería de Arte
Mayo de 2016. Córdoba.



“Veo, escucho y siento que cuesta mucho rescatar y mantener la esencia, es decir, aquello tan añorado como es SER uno mismo con autenticidad, sin temor a tener que predecir qué pasará si se hace.
Todo el mundo tiene capacidad para SER uno mismo, otra cosa es si uno quiere permitirlo en su vida”.
Esto se ve reflejado -y podemos citar algunos ejemplos actuales- de cómo utilizamos las redes sociales para mostrarnos y contar cómo somos o mostrar parte de nuestra vida, ya sea social o privada. En los perfiles, nos permiten publicar fotos, retratos o selfies que nos exponen a los demás. Pero estas selfies ¿realmente muestran cómo somos? ¿O sólo son apariencias de un mundo virtual que pretende hacernos ver de una manera que podamos ser aceptados por la sociedad contemporánea, en esa única manera feliz en la que tenemos que vivir la vida?
“Identidad Incoherente” intenta transmitir, demostrar y encontrar la verdadera esencia de las personas a través de la auto-imagen, utilizando la pintura y la instalación como resultado material y tecnológico en la construcción de la imagen visual. El autorretrato y el retrato, se proyectan en abstracciones pixeladas y figuraciones metafísicas, dejando así percibir el lado irreconocible de una persona, lo que se esconde en nuestro interior y deambula en el pensamiento.
En una especie de situación o escena sin sentido, aparecen retratos desconfigurados, sin identificación, pero que guardan un mensaje, tal vez, la identidad de todas las cosas. También algunas escenas hacen ver lo que no podemos demostrar y lo que realmente somos: personas en la búsqueda de SER uno mismo.
La exposición presenta obras que no necesariamente poseen una coherencia estética por sus diferentes formatos y puestas de montaje. Así queda demostrado en las disimiles maneras de abordar la pintura, desde lo técnicamente pictórico al concepto de luz, imagen y oscuridad = pintura.
En estas obras, predominan los fondos negros y se puede apreciar la escasa luz pictórica en ellas. La luz aparece físicamente en las proyecciones de imágenes transformándose en cuadros escultóricos para la exposición.
El concepto más sustancial de esta incoherente exposición, es saber que para estar iluminado, primero debemos encontrar nuestra propia oscuridad.


Nicolás Machado, febrero 2016.







Buscador
óleo, acrílico y pintura aerosol sobre lienzo
155 cm. x 155 cm.
Año 2016




Un paisaje para el hombre
óleo sobre lienzo
120 cm. x 120 cm.
Año 2014



Identidad de familia
Acrílico y pintura aerosol sobre lienzo
70 cm. x 50 cm.
Año 2016





Retrato de luz
Acrílico sobre MDF y proyector artesanal de cartón, diapositiva, lupas y lampara dicroica led.
165 cm. x 120 cm. x 100 cm.
Año 2016


Retrato de luz (obra completa)
Acrílico sobre MDF y proyector artesanal de cartón, diapositiva, lupas y lampara dicroica led.
165 cm. x 120 cm. x 100 cm.




Pintura escultórica - luz - escultura pictórica
Proyector artesanal de tubos de cartón, diapositiva, lupas, lampara dicroica y bastidor de tela.
150 cm x 50 cm x 50 cm.
Año 2016






Pintura escultórica - luz - escultura pictórica (detalle)
Proyector artesanal de tubos de cartón, diapositiva, lupas, lampara dicroica y bastidor de tela.
150 cm x 50 cm x 50 cm.
Año 2016





Autorretrato
Acrílico sobre 50 bastidores de tela de 15 cm x 15 cm. c/u.
150 cm. x 120 cm.
Año 2015





Retrato dormido.
Acrílico sobre lienzo
80 cm de diámetro.
Año 2015.






S/t
Proyección sobre 6 bastidores de tela de 10 cm. x 10 cm. c/u.
10 cm. x 60 cm.
Año 2016


S/t (detalle)
Proyección sobre 6 bastidores de tela de 10 cm. x 10 cm. c/u.
10 cm. x 60 cm.


S/t (detalle)
Proyección sobre 6 bastidores de tela de 10 cm. x 10 cm. c/u.
10 cm. x 60 cm




INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN