4° JORNADAS INTERCATEDRAS DE PENSAMIENTO LATINOAMERICANO UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA

EXPOSICION INDIVIDUAL


oleo sobre poncho militar 200cm x 144cm.


tecnica mixta s - tela 153cm x 172cm.


tecnica mixta sobre sabana de hospital - 256cm. x 140cm.


oleo sobre madera - 88 x 68cm.

Nicolás Machado nace en Córdoba el 10 de febrero de 1979. En el año 2007 recibe el titulo de técnico y profesor superior en Dibujo y Pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “DR José Figueroa Alcorta”. En agosto del año 2006 realiza la primera muestra individual en la Casona Municipal, participa de muestras colectivas en distintos espacios de la ciudad de Córdoba, en el año 2008 participa de una muestra colectiva itinerante en New York, Boston, Massachussets, Providence, EE.UU. En el 2009 participa de la muestra de video arte “video sur” en Los Ángeles, EE.UU.
Desde el año 2007 realiza exposiciones con el colectivo de artistas del DTO 6 co-curando muestras, trabajando en el montaje y la grafica. En el año 2009 recibe el segundo premio en Pintura otorgado por el Banco de la Provincia de Córdoba, así dicha pintura pasa a formar parte del patrimonio artístico del Museo “Emilio Caraffa” de la Provincia de Córdoba. Actualmente es profesor adscripto a la cátedra de “Lenguaje Visual” en la Escuela Provincial de Bellas Artes “DR José Figueroa Alcorta”. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

gráfica

xilografia sobre papel


cromoxilografia sobre papel


cromoxilografia sobre papel


cromoxilografia sobre papel


cromoxilografia sobre tela


cromoxilografia sobre tela

GRAFICA PARA LA MUESTRA "CRISIS" REALIZADA EN EL ESPACIO DE ARTE AUTONOMO DTO 6

retratos austeros

oleo sobre madera 150 x 145cm.


oleo sobre madera 33 x 30cm.


oleo sobre papel


oleo y pintura aerosol sobre madera


oleo sobre papel


oleo sobre papel


oleo sobre papel


oleo sobre papel


oleo sobre papel


oleo sobre papel


oleo sobre papel



oleo sobre papel

pinturas 2008

El capitalismo
260cm x 183cm
oleo sobre madera


Cruz y ficción
260cm x 183cm
oleo sobre madera


También
130cm x 83cm
oleo sobre madera


Hermanos
100cm x 100cm
pintura aerosol sobre madera


La otra mirada
100cm x 80cm
acrílico sobre tela


Coche cama
100cm x 80cm
esmalte y acrílico sobre tela


Carne
59cm x 59cm
oleo y pintura aerosol sobre tela


Cable a tierra
110cm x 60cm
técnica mixta s/tela


Paisaje en d f
130cm x 94cm
técnica mixta s/madera


Intoxicado
45cm x 65cm
técnica mixta s/madera


Muerto
86cm x 64cm
técnica mixta s/madera


cerebro
110cm. x 59cm.
pintura aerosol s/madera


energia
38cm. x 63cm.
pintura aerosol s/madera


busqueda
63cm. x 38cm.
técnica mixta s/madera

NICOLAS MACHADO


El proyecto estético de machado se condensa en un par de ejes temáticos, utilizando una diversidad de lenguajes para una lectura más compleja y desmenuzada de la realidad.
La obra se propone desde la transliteración del mismo discurso, con recursos de distintas disciplinas, éstos, se ponen al servicio de una lectura inequívoca de la obra. Manteniendo una coherencia y pulcritud en el relato, la pintura se transforma en video, el video en instalación, la instalación en realidad, la realidad en esténcil, el esténcil en pintura, etc.

La austeridad de elementos, y materiales carentes de nobleza se asocian con la pobreza material y espiritual descripta de una manera ruda y descarnada.


“una urbanidad cruda, descarnada que acusa los delitos que ya no se pueden esconder.”



La contradicción de la narrativa con lo formal, invita a una reflexión acerca de los cánones de moda, donde, una pintura no complaciente, un objeto encontrado re significado, una fotografía transformada en animación.
El uso de la tecnología no resulta relevante, en los supuestos errores o soluciones rudimentarias, la intencionalidad es poner en jaque la tecnología como fin en la obra “electrónica” y por otro lado, donde la desigualdad y encasillamientos van en orden creciente;
La utilización de la tecnología digital, es solo un recurso, y como tal la producción en formatos digitales son una excusa para aproximarse al problema que lo acongoja.


Paulo Ahumada Rovai 2008

video arte - povera digital

la ruta del hambre

callecaos

centro

arte autonomo

“Para mi, el arte no debería limitarse a cuestiones formales. Debería representar una alternativa, no una afirmación. Puede ser que yo sea un idealista, pero pienso que el arte ha de ser un instrumento de crítica”.

Henrik Plenge Jakobsen

Las obras versan entre la violencia y la muerte, escenas de carga psicológica dominaran las pinturas y videos, de un modo metafórico e ironizando con sarcasmo la problemática actual mundial, donde los seres humanos se mutilan y se castigan vengándose de valores falsos impuestos por la sociedad donde todos nos dividimos y nos ahogamos en nuestra propia soledad y temor a la muerte.Por otro lado los vehículos que funcionan en pos de la muerte como son las armas y hombres que se transforman en asesinos, soldados dirigidos por genocidas que ellos son los que determinan quienes deben existir.Las diferentes posibilidades de morir aumentan, y ya no solo con la acción de matar sino de modos más lentos y de gran importancia como lo es el hambre y la falta de recursos para poder sobrevivir.

Nicolás Machado